*攝影機運動 Camera Movement

Camera Movements: an introduction, with examples and explanations.攝影機運動的說明,包含範例影片

攝影機運動指的是「景框移動的能力」,藉由移動攝影機就可以達成移動取鏡,以下是幾種常見的攝影機運動:

左右橫搖 Pans 

攝影機放置在定點上,模擬觀眾原地左右觀看的視野變化,可以完整觀看場景(例如觀看河流的源頭)或追蹤物體的移動(例如在巷道奔跑的小狗)。

上下直搖 Tilts

攝影機放置在定點上,模擬觀眾原地做上下觀看的視野變化,直搖會產生上下展開空間的印象,如仰頭看建築物或追蹤物體的移動(仰頭看熱氣球的起飛)。

《怪房客》(The Tenant) 開頭段落,羅曼波蘭斯基,1976

升降鏡頭 Crane Shots

攝影機放置在附有機器手臂的升降機上拍攝。由於機器手臂靈活,可以有很多變化,比如垂直起落、弧線運動、斜升降,或其他不規則運動,也可以有俯角或仰角的視野。使用升降鏡頭拍攝可用來展示一個大規模事件和氣勢,如果是上升的鏡頭,有一種把觀眾帶離劇情的感覺,反之,下降鏡頭則有把觀眾從另一空間帶進故事的效果。

《進擊的鼓手》Whiplash,達米恩·查澤雷,2014

推軌鏡頭 Dolly Shots

推軌鏡頭的標準做法,是將攝影機放在台車(Dolly)上,台車在軌道上帶領攝影機穩定推進、拉出或橫向滑動,由於是拍攝長時間的動作,所以也會有跟拍(Tracking)的說法。推軌鏡頭因為是直接將攝影機推進、拉出,所以角色與環境彼此的空間感不會受到影響,與伸縮鏡頭不同。

《鬼店》The Shining,史丹利庫柏力克 ,1980

跟拍 / 移動鏡頭
Following Shot / Tracking Shot

運動中的攝影機所拍下的鏡頭,攝影機通常架在汽車、移動車或升降機上;移動鏡頭對於場面的展現比較靈活,而且帶有戲劇性,特別是在拍長鏡頭時,是很重要的一種攝影手法。另為了加強拍攝的穩定性,攝影機穩定器(Steadicam)於七零年代問世,攝影師得以平順移動攝影機,穿梭在一連串的場景,《鬼店》中的小男孩丹尼騎踏板車穿梭在旅館長廊畫面,攝影師也是坐在特製輪椅上扶著攝影機跟拍,才能維持移動的靈活度。而現今攝影機的穩定輔助技術成熟Movi-pro可更加平穩地拍攝動態畫面。

《鳥人》Birdman, 阿利安卓·崗札雷·伊納利圖, 2014

手持攝影 Hand-held Shots

早期攝影機很巨大沉重,必須放在腳架上拍攝。後來輕便的攝影機逐漸出產,攝影師可以手持或扛在肩上方便移動拍攝,也會使用Steadicam輔助拍攝,許多記者、紀錄片工作者或家庭電影會採取這樣的攝影方式。因為手持攝影機的畫面比較搖晃不定,跟一般電影裡面看到的穩定畫面很不相同,所以有些電影工作者反而刻意模仿這個效果,模擬紀錄片、新聞或表達頭暈、狂亂的感受。

•  伸縮鏡頭 Zoom Shots

伸縮鏡頭藉由改變鏡頭焦距就可把被攝體拉近(zoom in)或推遠(zoom out),很快改變觀看的視角。但也因透過焦距的改變拉近、推遠,會造成被攝體與環境間的空間感改變,與推拉/推軌鏡頭不同的是,伸縮鏡頭在改變視野時,不必移動攝影機,而是以變焦快速從一個遠景(寬視角)變成一個特寫(窄視角),反之亦然。伸縮鏡頭和推軌鏡頭在視覺上是有差別的。由於推軌鏡頭真的在空間裡穿行而過,所以被攝物會有一種立體的透視感。但在伸縮鏡頭裡,鏡頭內所有物體都以同樣比例放大或縮小,造成一種景深壓縮的感受,伸縮鏡頭的特點是可以很快改變視角,並切分人物的反應,以一種突如其來的方式凸顯戲劇性。

《現代啟示錄》Apocalypse Now,法蘭西斯柯波拉,1979

空中搖攝 Aerial Shots

空中遙攝鏡頭多在直升機上拍攝,可算是升降鏡頭的變奏,但方向跟變動幅度更大,有時可象徵抒情、自由的意義,也可達成大場面的衝擊效果,如柯波拉《現代啟示錄》就使用空中搖攝鏡頭拍攝高空轟炸越南農村的場面,切換軍人掃射的近景與特寫,視覺上動感十足,卻也傳達了恐怖感受。

子彈鏡頭 Projectile Cam

然而在實際拍攝中,導演們時常會在同一鏡頭中合併使用這些取鏡方法,如同時使用伸縮與Steadicam在當代好萊塢電影常用來表現主角受到驚嚇,這些鏡頭的組合方式有無限的可能性。